qiū

秋

rì

日

èr

二

shǒu

首

唐朝第二位皇帝

李世民（599～649），唐朝皇帝。唐高祖李渊次子。初谥文皇帝，庙号太宗。上元元年（674年），加谥文武大圣皇帝。天宝八载（749年），加谥文武大圣大广孝皇帝。唐太宗即位后，任用贤良，兼听纳谏，实行轻徭薄赋、疏缓刑罚的政策，并且进行了一系列政治、军事改革。他的政策和措施促成了社会安定、生产发展的升平景象，史称“贞观之治”。李世民兼爱文学、艺术，开设文学馆、弘文馆，招延文士。其诗多为宫廷唱和之作，文词富丽，但不失“雅正”。后人辑有《唐太宗皇帝集》行世。

1. 主题及内容介绍

这是一组诗，也是一组写景诗。诗中描绘了秋日菊花、荷花、大雁、蝉、云霞等景象，展现出壮丽辉煌的秋日风光，表达了诗人对秋日美景的欣赏以及在泉石间娱心的闲适心境。

2. 写作手法

虚实结合：“爽气澄兰沼，秋风动桂林”，“秋风”“桂林”是实写秋风拂过桂树，“爽气”“兰沼”虚写带来清爽之感的兰沼，虚实交互，展现秋日风光的灵动宜人。

3. 分段赏析

第一首：首联“菊散金风起，荷疏玉露圆”：开篇诗人便抓住秋天典型的景物来描绘。“菊散”描绘出菊花逐渐凋零、花瓣散落的情景，点明秋天的到来，暗示着时光的流转。“金风”即秋风，以“金”修饰风，赋予秋风一种明亮而略带华贵的色彩感，形象地表现出秋风的清爽与凛冽。“荷疏”写出荷花在秋季变得稀疏的状态，荷叶凋零，荷花不再繁茂。“玉露圆”则细腻地刻画了秋天露水的形态，圆润晶莹，如玉石般剔透。这两句从视觉角度，选取菊花、荷花、秋风、露水等典型意象，勾勒出一幅富有秋意的画面，语言简洁却生动形象，为全诗奠定了秋日的基调，营造出一种既带有凋零之感，又不失清新明丽的氛围。颔联“将秋数行雁，离夏几林蝉”：此联进一步从动物的角度来表现季节的转换。“将秋数行雁”，描绘了天空中几行大雁排成队列，展翅南飞的场景，大雁南飞是秋天到来的重要标志之一，诗人通过“数行雁”这一画面，强化了秋天的氛围，也让读者感受到一种天地间的广阔与寂寥。“离夏几林蝉”，写的是夏天即将离去，树林中蝉鸣渐稀。蝉在夏天是常见的意象，代表着夏日的热闹与生机，而此时“几林蝉”表明蝉声不再像夏天那样密集响亮，暗示着夏天的消逝。这两句对仗工整，通过对大雁南飞和蝉声渐稀的描写，从动态的角度生动地展现了夏秋季节交替时的微妙变化，使读者仿佛能听到雁鸣与蝉声，进一步体会到秋天的独特韵味。颈联“云凝愁半岭，霞碎缬高天”：这一联在写景上更具意境。“云凝愁半岭”，描绘出云朵仿佛凝聚在山岭的一半处，给人一种压抑之感，仿佛云也带着愁绪。这里的“愁”字，赋予云以情感色彩，实则是诗人将自己的心境融入到景物之中，使读者能感受到一种淡淡的忧愁情绪。“霞碎缬高天”，写的是天空中的云霞破碎，如同彩色的花纹印染在高空之上，“碎”字生动地表现出云霞的形态，既有破碎的凌乱感，又有色彩斑斓的绚丽感。这两句从视觉上营造出一种宏大而略带哀愁的意境，云与霞的描写相互映衬，展现出秋天天空的高远与多变，也为尾联的情感抒发做了铺垫。尾联“还似成都望，直见峨眉前”：尾联由景及情，诗人将眼前的秋日之景与在成都遥望峨眉山的情景相联系。“还似”表明这是一种相似的感受或景象，诗人可能曾经在成都眺望峨眉山，此时看到眼前的秋景，勾起了那段记忆。“直见峨眉前”，给人一种仿佛能直接看到峨眉山在眼前的感觉，这种想象使诗歌的意境更加开阔。此联一方面展现出诗人丰富的联想能力，另一方面也传达出一种对远方的向往或对曾经经历的怀念之情，将个人的情感与眼前的秋景融合在一起，使整首诗在写景的基础上，增添了一份深沉的情感内涵，让读者在感受秋日美景的同时，也能体会到诗人内心的细腻情感。第二首：首联：“爽气澄兰沼，秋风动桂林”。诗的开篇便巧妙运用偷春格，打破常规律诗起联对仗的结构，以一种新颖的方式展开。“爽气”一词，将高秋时节那种清新、爽朗的气息生动地传达出来，给人一种神清气爽之感。它轻轻笼罩着“兰沼”，一个“澄”字用得极为精妙，不仅形象地描绘出“兰沼”在秋季变得清澈、明净的状态，更暗示了时令的悄然推移，曾经在阳春时节吐发幽香的兰沼，如今已进入“潦水尽而寒潭清”的季节。紧接着，诗人明用“秋风”点题，却并没有落入俗套去描绘秋风凋伤物华的萧森气象，而是将其置于“桂林”之间，仿佛秋风轻轻摇荡，使得桂花的芬芳四溢开来。从形象塑造上看，这一联为读者勾勒出一幅秋高气爽、兰桂飘香的优美画面，让人仿佛置身于那充满诗意的秋日场景之中。在语言运用上，“澄”“动”字精准而生动，将景物的特点和动态表现得淋漓尽致。在表达技巧方面，诗人采用明暗虚实交互映衬的手法，“兰沼”是虚写，暗逗出“桂林”之实；“爽气”是实写，明示“兰沼”之虚，这种巧妙的安排使得风光流转，景物宜人，让读者深切领略到“春秋多佳日”的独特风情。颔联赏析：“露凝千片玉，菊散一丛金”。此联紧承上联，进一步展现秋日的独特景致。玉露、金菊，本是秋日里寻常可见的景物，然而在众多文人笔下，它们常常被借以抒发凋零憔悴之感。但李世民却独具匠心，运用擒纵放卷的艺术手腕，化腐朽为神奇。其中的妙处，全在“凝”“散”这两个诗眼的斡旋作用。“露”本是无具体形态的大景，看似缥缈难以捉摸，然而经过“凝”字的收缩，瞬间变成了“千片玉”，这一变化比《诗经・秦风・蒹葭》中“白露为霜”的描写更为精致、生动，仿佛能让人看到晶莹剔透的露珠在秋日的阳光下闪烁着玉石般的光泽。而“菊”是有形、有色、有香的小景，经过“散”字的扩展，从一朵一朵的菊花变为“一丛金”，仿佛一片灿烂的金色花海在眼前绽放。如此一收一放之间，大有“放之则弥六合，卷之则退藏于密”的气势。从形象上，这一联将秋日的玉露和金菊刻画得壮美而迷人；在语言上，“凝”“散”二字犹如画龙点睛之笔，让诗句充满灵动之感；在表达技巧上，它成功地一扫前人“悲秋”的气息，展现出秋日的壮丽辉煌，给人以全新的审美体验。颈联：“日岫高低影，云空点缀阴”。这一联犹如运用了特写镜头，精准地摄取了一瞬间的奇景，进一步美化了秋空。“日岫”句，细致入微地描绘了远近高低不同的峰峦在日光斜照下，影调不断移动的奇妙现象。阳光洒在山峦上，随着时间的推移和角度的变化，山峦的影子或长或短，或明或暗，呈现出丰富的层次感和动态感。“云空”句则展现了疏云筛动日影的生动画面，那些云朵或点点飞移，或连成片段，不断地在天空中点缀渲染，使得秋空变得更加绚丽多彩。这一联写动景，包容量极大，不仅日影云踪运转作态，相互映衬，更从中生发出秋兴的生机与活力。后世王维的“白云移翠影”（《林园即事》）、“赤日团平陆”（《冬日游览》）等诗句，都明显受到此诗境的启发。从形象角度来看，它为读者呈现出一幅动态的秋空奇景，充满了生命力；在语言上，简洁而富有表现力，寥寥数字便将复杂的景象描绘得栩栩如生；在表达技巧上，诗人信手拈来人们习见却难以道出的景象，既展现了深厚的笔力，又凸显了灵动的神思。尾联：“蓬瀛不可望，泉石且娱心”。此联总束全诗，明确地表明了诗人的创作意图，同时也展现出高尚的人格与诗格。在整首诗中，“望”是一个贯穿始终的情感线索。前六句所描绘的都是可望之景，那美丽的秋日风光，无论是兰沼、桂林，还是玉露、金菊，亦或是日岫、云空，都让人赏心悦目。然而到了末二句，诗人笔锋一转，抒发了“蓬瀛不可望”的感慨。“蓬瀛”在这里代表着虚无缥缈的仙境，诗人将视野从美好的秋日景致中暂时抽离，认识到仙境是遥不可及的，随即收回到现实之中，为下句“泉石且娱心”留出了余地。“泉石”即上文所写的山川胜景，“且娱心”则表达了诗人甘愿在眼前的泉石之美中寻求心灵的愉悦，而不追逐那虚幻的神仙世界。这一联收得浑厚含蓄，表面上是在说自己对现实美景的满足，实则批判了古代帝王追求浮华、沉迷于虚无缥缈的神仙之道的行为，宣言了自己的求实精神。从内容主题上看，它深化了诗歌的内涵，使诗歌不仅仅是对秋日景色的赞美，更蕴含了深刻的人生哲理和价值取向；在语言风格上，简洁而富有深意，给人以无尽的思考空间；在表达技巧上，通过对比“蓬瀛”的不可望和“泉石”的可娱心，突出了诗人的心境，使诗歌的主旨得到了升华。