"春日绣衣轻":春天里穿着轻薄的衣裳,
"春台别有情":春日的楼台别有一番风情。
"春烟间草色":春天的烟雾中夹杂着青草的颜色,
# 间:间隔,间断。
"春鸟隔花声":春鸟的鸣叫声隔着花朵传来。
"春树乱无次":春天的树木繁盛杂乱,没有次序,
"春山遥得名":远处的春山因美景而闻名。
"春风正飘荡":春风正在自由自在地飘荡,
"春瓮莫须倾":春天的酒瓮不需要急于倾倒。
# 倾:倒出。,莫须:无须,不须。,春瓮:酒瓮。亦指酒。瓮,盛酒,水的陶器。小口大肚子。
唐代诗僧
皎然(720~795?),唐代诗僧。俗姓谢,字清昼,湖州长城(今浙江长兴)人。自称为南朝宋谢灵运十世孙,与颜真卿等交往密切,与陆羽等过从唱酬,广开诗会。其诗多送别酬答之作,情致闲适,语言简淡。所撰《诗式》论述诗歌法式,标举意境,提示作诗技巧与方法,兼评历代诗作,开以禅理论诗之先河。代表作品有《诗式》。
1. 主题及内容介绍
这是一首五言律诗,也是一首春日登高写景抒情诗。诗中以每句皆含“春”字的独特构思,描绘了春日登台所见的远近景色,从轻薄的春衣、别致的春台,到朦胧的春烟草色、悦耳的春鸟花声,再到繁茂的春树、清晰的春山,以及飘荡的春风、未倾的春瓮,营造出充满生机与韵味的春日氛围,体现了诗人对春日风光的细腻观察,表达了其登台赏春时心旷神怡的感受。
2. 写作手法
借景抒情:诗人通过描绘春日里的春衣、春台、春烟、春鸟、春树、春山、春风、春瓮等景象,将自身登台赏春时的心旷神怡之感融入其中,让情感自然流露于景物描写之中,达到情景交融的效果。意象组合:全诗围绕“春”字,将春日、春台、春烟、草色、春鸟、花声、春树、春山、春风、春瓮等春日意象巧妙组合。从登台之人的感受,到近景的朦胧与灵动,再到远景的壮阔与生机,最后回归人的情态,这些意象相互关联、层层递进,共同构建出一幅立体鲜活的春日登台图景,让读者全方位感受春日的美好与丰富。叠字:首联“春日”“春台”,颔联“春烟”“春鸟”,颈联“春树”“春山”,尾联“春风”“春瓮”,通过“春”字的反复出现,既强化了春日的氛围,使诗歌主题鲜明,又形成了韵律美,让整首诗在字里行间都洋溢着春日的气息,凸显出对春日的喜爱与赞美。虚实相生:实写“春烟间草色”“春鸟隔花声”等,展现了春日的真切模样;虚写由景象引发的情感与联想,如“别有情”暗含的对友人的怀念,“春山遥得名”中感受到的惬意等。实景为虚情提供了依托,虚情让实景更具韵味,虚实结合,使诗歌的意境更加丰富深远。
3. 分段赏析
首联“春日绣衣轻,春台别有情”两句是写登台之人与登台之感。“春日”点明时节,“绣衣”既描绘出春日衣物的轻薄精致,“绣”字更点染出春日的明丽色彩与人物心中的喜悦,也暗示了人物的身份;“轻”字则传递出春日里人的轻松惬意。“春台”点出登台之举,“别有情”三字耐人寻味,既可能是登高望景时的独特心境,也暗含着对友人的怀念,借高台远眺抒发别绪离情,让这春日之景多了一层情感温度。颔联“春烟间草色,春鸟隔花声”两句是描写春日近景。“春烟”与“草色”相映,一个“间”字精准写出早春时节草色初萌、远看如烟似雾的朦胧之美,恰如“草色遥看近却无”的诗意;“春鸟”与“花声”相衬,“隔花”二字生动勾勒出鸟儿在花丛中嬉戏、鸣声透过花枝传来的灵动画面,将春回大地的勃勃生机展现得淋漓尽致,无需过多铺陈,便让读者感受到春日的鲜活与热闹。颈联“春树乱无次,春山遥得名”两句是描写春日远景。“春树”以“乱无次”形容,看似随意,实则独到,写出了春日树木抽枝展叶、遍布山野、生机勃勃的景象,揭示了春的气势与不可阻挡的旺盛生命力;“春山”虽远,却“遥得名”,既指春山因春色而闻名,也暗含着诗人登高远眺时,即便山遥路远,也能清晰感受到春山之美的惬意,让远景与近景相互呼应,拓展了春日画面的空间感。尾联“春风正飘荡,春瓮莫须倾”两句又回到人的感受与情态。“春风正飘荡”描绘出春风轻拂、带来百花芬芳的景象,让春日的氛围更显清新宜人;“春瓮莫须倾”则以巧妙的转折,写出人们早已陶醉在这大自然的美景之中,即便有春酒在旁,也无需倾倒品尝,因为眼前的春色已足够令人沉醉。这两句与首联相呼应,由景及人,又由景回到人,完整勾勒出春日登台的美好体验。