lǐ

李

zhōu

周

tán

弹

zhēng

筝

gē

歌

晚唐诗人

吴融（？～903），唐代诗人。字子华，越州山阴（今浙江绍兴）人。龙纪元年登进士第，官至翰林学士承旨。吴融诗文兼擅，工行楷，与韩偓、方干、贯休等人交往唱和。其诗多为纪游题咏、送别酬和之作，受温庭筠、李商隐影响，在艳丽中时含凄清之气。代表作品有《彭门用兵后经访路》《华清宫》《红白牡丹》等。著有《唐英歌诗》3卷。

1. 主题及内容介绍

这是一首七言古诗，也是一首音乐题咏诗。借李周弹筝技艺及经历，感慨艺人命运与世事兴衰。诗中赞其自幼精通音律、技艺绝伦，晚年却因故里春荒惆怅，以乐声关联太平歌舞与兴衰，寄寓对艺人境遇的叹惋。

2. 写作手法

通感：“凄凄切切清露蝉”、“泠泠沥沥苍崖泉”将听觉感受转化为“清露蝉”“苍崖泉”等视觉意象，将听得到的声音巧妙转化为看得见的画面。更直观地体会到筝声时而悲戚、时而清亮的变化，使抽象的听觉感受变得触手可及。铺陈：“始似五更残月里”、“又如石罅堆叶下”、“有时上苑繁花发”采用“始似...又如...有时...忽尔...”的递进式描写，形成音乐叙事层次，乐声随画面切换从哀婉到灵动再至热烈，如蒙太奇般串联起多重情感，让听众在节奏起伏中感知音乐叙事的丰富层次。互文：与李白《春日行》、白居易《筝》等共同构成唐代咏筝诗歌谱系，以生动笔触写筝声魅力，或融神话想象，或绘现实场景，从不同角度展现唐代筝艺风貌，为后世勾勒出唐代咏筝诗的多元图景与艺术脉络。比喻：诗中用“凄凄切切清露蝉”比筝声的凄凉幽咽，如秋蝉在残月里悲鸣；以“泠泠沥沥苍崖泉”喻其空灵清脆，似山泉在石罅落叶下流淌，形象刻画出筝声的丰富层次与感染力

3. 分段赏析

诗的开篇，作者先引用古人“丝不如竹，竹不如肉”的观点，却笔锋一转，指出“此语未必然”，因为“李周弹筝听不足”，直接点明李周弹筝技艺高超，打破固有认知，引起读者对李周演奏的好奇。“闻君七岁八岁时，五音六律皆生知”，诗人用简洁的语言，夸赞李周天赋异禀，小小年纪就精通音律。“就中十三弦最妙，应宫出入年方少”，进一步说明李周在弹筝方面造诣深厚，年少时就常应召入宫演奏。“青骢惯走长楸日，几度承恩蒙急召”，以骏马奔走的画面，侧面表现李周频繁被急召入宫，足见其受赏识程度。“一字雁行斜御筵，锵金戛羽凌非烟”，描绘李周在宫廷宴席上的弹奏姿态，宛如雁行整齐排列，琴声清脆响亮，仿佛能穿透烟云。“始似五更残月里，凄凄切切清露蝉。又如石罅堆叶下，泠泠沥沥苍崖泉”，诗人运用比喻，将琴声比作残月中清露蝉的凄切鸣叫，又似石缝树叶下的清泉流淌，生动展现出李周演奏出的不同情感与意境，时而哀伤，时而清越。“鸿门玉斗初向地，织女金梭飞上天”，以鸿门宴玉斗落地的清脆、织女金梭穿梭的灵动，继续刻画琴声的多变与美妙。“有时上苑繁花发，有时太液秋波阔。当头独坐摐一声，满座好风生拂拂”，诗人想象李周的琴声能营造出不同场景，有时如御花园繁花盛开般绚丽，有时似太液池秋波浩渺般悠远，而他独坐弹奏，一声琴弦拨动，便使满座生风，从侧面烘托出琴声的感染力。正因如此，李周的演奏让“天颜开，圣心悦”，得到“紫金白珠沾赐物”的丰厚赏赐，甚至忙得“出来无暇更还家，且上青楼醉明月”，通过这些描写，展现出李周因技艺高超而备受尊崇的生活。“年将六十艺转精，自写梨园新曲声”，即便年近六十，李周的技艺愈发精湛，还能创作新曲，足见其对音乐的热爱与追求。然而，“近来一事还惆怅，故里春荒烟草平”，笔锋陡然一转，原来他正为家乡的春荒而忧愁，繁华的宫廷生活与家乡的荒凉形成鲜明对比，增添了诗歌的情感层次。诗的结尾，作者对李周说“供奉供奉且听语，自昔兴衰看乐府”，借乐府歌曲的兴衰反映朝代更迭，以“伊州”“梁州”这些曾经太平歌舞的曲调为例，希望君王能从音乐中感悟兴衰，“不要停弦泪如雨”，流露出对国家命运的忧虑，也赋予了这首诗更深的思想内涵。

4. 作品点评

这首诗被曹正列为唐代咏筝诗代表作，“十三弦最妙”是考证唐代古筝形制演变的关键文献依据。诗中相关诗句彰显晚唐咏物诗“以器载道”倾向，兼具艺术价值与历史研究价值。